It's a long way to the top... if you wanna Rock n' Roll
Yo no sé si algún lector de este blog piensa que la música en España está hecha una mierda. Una mierda seca. Pero yo sí lo pienso. Me refiero al panorama musical, a la industria, la parafernalia, el mundillo, la movida, la…[voy a tomarme un Phoskito]..por lo que a continuación, con muchísimo respecto y humildad, a la par que altas dosis de mala hostia…voy a opinar.
¿Qué por qué opino? ¿Qué quién soy yo para opinar? Queridos lectores: si son Ustedes españoles o residen en España; si son Ustedes usuarios de televisión y/o no temen acercarse habitualmente a la prensa escrita nacional; si se relacionan con otros homínidos en sus lugares de trabajo, comunidades de vecinos, familias; pues joder, supongo que entenderán que yo, un borrego más, ejerza mis stock-options de opinión (si lo pronuncias en inglés todo seguido, te meas de risa) sobre lo que me salga de la entrepierna.
Por tanto, allá vamos. Sean clementes en sus juicios y valoraciones de este escrito. O insúltenme, me da igual. Gracias, estimados David y Diego, por cederme tan noble tribuna para despacharme bien a gusto.
A mí me gusta la música. Escucho música e intento crearla. Llevo más de media vida relacionado de alguna manera con la música [riquísimo el Phoskito]. Nada quiere decir esto, porque parte de las cosas que escribiré ni siquiera tendrán sustento en mi experiencia directa, o en el rigor periodístico, o en la observación imparcial. No, pero ya decía antes que Belén Esteban opina de lo que le sale de su maltrecha nariz con el mismo criterio que un mapache ebrio, y tiene más de un millón de televidentes asegurando.
Creo que la mejor manera de abordar el tema es…por partes. Original, sí…(pobres mapaches). Si voy a desahogarme, mejor hacerlo por partes y de manera ordenada. Ustedes, si han sido tan amables de leer hasta aquí y tienen intención de continuar, no merecen erupciones magmáticas de tonterías.
Así que sí, lo haremos por partes. Empezamos hoy con:
LA SGAE
Sociedad General de Autores y Editores. Abro una cita textual, extraída de la página web oficial de la entidad (o lo que coño sea):
“es una entidad de gestión colectiva dedicada a la defensa y gestión de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 100.108 socios, creadores y editores musicales de todo el mundo. Su misión fundamental es la protección y reparto de la remuneración de los autores por la utilización de sus obras (reproducción, distribución, comunicación pública, transformación y copia privada). Se trata de una Sociedad privada constituida hace más de cien años y que, en la actualidad, administra un repertorio que supera los cinco millones de obras musicales, dramáticas, coreográficas y audiovisuales.” Copyright, derechos reservados y blablá.
Hablar de esta sociedad ahora es bien sencillo. Ha quedado claro el perfecto cumplimiento del “reparto de la remuneración de los autores por la utilización de sus obras”; creo que si algún lector es socio de la SGAE, sabrá bien el tipo de reparto de derechos que realiza la SGAE, basado en un clausulado de depósito de obras absolutamente injusto y demencial. En un reparto del canon abusivo.
Problema de quien deposita sus obras en semejante tugurio de ególatras criminales, claro que sí, pero que no deja de ser imputable a quien ofrece el servicio, porque el servicio está amparado por leyes estatales. Leyes a medida que, al tiempo que enriquecen a unos pocos, eximen al estado de evolucionar su ley de propiedad intelectual. Es la ley de protección intelectual la que, dotada de un registro potente que cuente con procedimientos ágiles y adaptados a los nuevos tiempos, debería garantizar medianamente que no plagien a un artista descaradamente.
¿Por qué medianamente? Porque sí, porque a veces es inevitable crear algo (escrito, hablado, pintado, tocado) que “se parece” a algo. Porque la inspiración es buena. Porque todo el mundo aprende escuchando o viendo la música o la pintura de otros. Y es que esto es precisamente lo que se quieren cargar estos amigos de la SGAE…[mi gato negro se llama Barrabás y es un cabroncete, me impide escribir…paro, tomo una cerveza y sigo cuando el minino se tranquilice].
[Ha pasado un día, qué vagancia] Hablábamos del interés de la junta directiva de la SGAE por proteger del plagio a las creaciones de los socios. Efectivamente, no creo que haya músico al que le haga gracia que un, digamos, Mikel Erentxun de la vida te fusile un tema. Claro, obvio. O sea, que esta todo explicado. A la SGAE se la suda que alguien, siquiera sea uno de sus miembros más afamados, plagie descaradamente una canción de otro, aunque también sea miembro y/o tenga menos fama. Lo que importa a la SGAE es recaudar para repartir.
Y claro está el desmadre que ha generado el famoso reparto. No quiero abundar en algo que los medios ya se han inflado a comentar. Unos ladrones de mierda, punto. Gente que se ha llenado la boca con las palabras arte, compromiso, justicia…y que han demostrado lo mucho que les importaba. No creo que ninguno esté tranquilo ahora. Lo siguiente que espero es la caída de Ramoncín. Y llegará.
No me extiendo más en esta primera entrega, pues ya no considero la SGAE como uno de los grandes males de la música. Además, aparecerá transversalmente en próximas entregas; en las que por cierto, hablaremos de temas tan divertidos como: DISCOGRÁFICAS, GRANDES ARTISTAS SALAS DE CONCIERTO, OPERACIÓN TRIUNFO, PRODUCTORES, LAS MINI-BANDAS.
AUTOR: DIEGO CICUTA
DELB: Para empezar y que la gente os vaya conociendo, contadnos un poco como se inició el grupo
Alberto (batería): Empezó a finales de 2008, Rober (guitarra) y yo estabamos en una banda y al terminar el proyecto y conocer a Pablo (guitarra) que estaba en Orujo de Brujas decidimos comenzar a ensayar con él.
Roberto (guitarra): Si, bueno, conocíamos a Pablo, que estaba en Orujo de Brujas, por ensayar en los mismos locales y sabiendo de su habilidad para componer decidimos comenzar a trabajar con él. Contamos también con Gaby (cantante) al que yo también conocía de un proyecto anterior y algo más tarde con Alberto (bajista), que también estaba en Orujo. Prácticamente nos conocíamos todos de antes.
DELB: Bueno, la siguiente pregunta en realidad son dos. Por una parte nos gustaría saber cómo empezasteis cada uno en esto de la música y ya de paso, cuales son vuestros gustos musicales.
Alberto (batería): Pues yo empecé con la guitarra allá en Vitoria hace mogollón de años (risas). Después salió un grupete que necesitaba batería y me animé a probar con ellos y bueno, ahí me quedé (risas). En cuanto a gustos musicales, un poco de todo. Por ejemplo la forma de tocar del batería de Alter Bridge me gusta muchísimo. Luego Pantera, Death metal… siempre enclavado en el mundo del rock, la verdad.
Alberto (bajista): Yo, que soy el que “no está” en esta banda (risas) di por ejemplo mi primer concierto con 15 años en una banda que se llamaba Gargamel. Luego monté Rotter Minds, cantando y tocando el bajo. En el 97 entré en Orujo de brujas y ya empecé a hacer un poco más el loco por los escenarios (risas). Al desaparecer Orujo, tiempo después, me llamó esta gente para grabar con ellos y ya ves, con ellos hasta hoy. Gustos… sobre todo Brutal Death. Grupos como Carnnibal Corpse y ese palo. Pasando por Slayer que es el grupo más grande que existe (risas). La verdad es que siempre he tocado música extrema, con la particularidad de que toco con los dedos, cuando la mayoría de bajistas de este tipo de grupos lo hacen con púa.
Rober (guitarra): Yo empecé como todos, en el parque con la guitarra española y con las niñas (risas). Curiosamente empecé tocando el bajo en una banda, le cogí el gusto y… bueno lo de las niñas era mentira, claro (risas). Mi grupo es Metallica, por mucho que hagan (risas). Después grupos de todos los palos, desde los mismos Metallica hasta Muse.
Gaby (voz): Bueno, tengo 23 años, con lo que mi trayectoria no es tan larga, claro (risas). Desde los 15 empecé montando mi primera banda, con amiguetes del instituto y eso, claro. Después de unos años de aburrirme en mi casa componiendo yo solo puse un anuncio en Atiza y a través de él me puse en contacto con Rober… y surgió el amor (risas). Tengo que decir que escucho de todo, por ejemplo David Ghetta, que me parece que hace algo nuevo, dance, vale, pero nuevo. De metal In Flames, Machine Head, etc. Variadito, vaya (risas).
Pablo (guitarra): Yo, que soy un poco el abuelo del grupo (risas), empecé hace mucho haciendo punk. Luego Orujo de Brujas, esta banda, etc. Realmente empecé en esto porque es como una droga. Una vez que te metes necesitas más. Al principio quería dar un mensaje, pero con el tiempo te das cuenta que lo importante son las seis cuerdas. Lo que no se decir con palabras lo digo con ellas. No soy un tío de grupos, sino de canciones. Estoy cansado del militarismo de grupos, quizás porque soy un puto viejo (risas).
DELB: Bueno, os queríamos preguntar acerca del proceso compositivo en sí. ¿Cuál es vuestro funcionamiento a la hora de afrontar una canción?
Robe: Difícil de contestar la pregunta, si… bueno, básicamente alguien tiene una idea, o bien surge aquí, un riff o lo que sea, y a partir de ahí intentamos construir la canción. Siempre es muy difícil, somos cinco cabezas y hay que ponerse de acuerdo, pero al final, como decía Pablo, no son más que sentimientos, un compendio de los sentimientos de los cinco. Habrá gente a la que le guste o no. Nosotros confiamos y disfrutamos mucho con lo que hacemos.
Alberto (bajista): Las letras se suelen trabajar en el proceso. Una canción no sale de un día para otro. Habitualmente son dos o tres semanas de trabajo como poco.
Gaby: Respecto a lo de la letra, hay canciones que piden inglés y otras castellano. El cómo componemos y como queda la melodía pide una cosa u otra
Alberto (batería): Suele ser una cuestión fonética, de cómo quede mejor
Alberto (bajista): También se da el caso de que desde la idea original hasta como queda el tema incluso no queda nada de la idea original
Rober: Eso en parte también es lo bonito de todo esto, que no hay nada cerrado. Hay que ser muy abierto de mente y saber escuchar al resto y a nosotros mismos.
DELB: Por lo que decís entonces es casi ineludible que haya “buen rollo” en el grupo.
Rober: Pablo siempre lo dice. Esto es un matrimonio de cinco miembros
Gaby: Si, son muchas horas y como no lo lleves bien…
Rober: Evidentemente prima y debe primar el buen ambiente, tanto en el escenario como en el local. La gente que nos conoce lo sabe bien.
DELB: Desde luego… Ahora, un poco en plan general, nos gustaría saber vuestra opinión acerca de la escena actual de la música en Madrid, tanto a nivel de directo como en otros aspectos.
Pablo: Bueno, aunque sea impopular lo que voy a decir, en mi opinión en este país falta cultura musical. Los grupos invierten meses o años en tocar y cuando vas a un escenario muchas veces te planteas si merece la pena, al ver la poca gente que ha asistido. Esto es una cuestión de interactividad, y en ocasiones no se percibe como tal.
Alberto (batería): También es cosa de los ayuntamientos. En Madrid no hay apoyo a las bandas y el alquiler del local, el equipo, los conciertos… es todo bastante caro.
Rober: No hay cultura de ver a grupos en directo. La promoción es fundamental en grupos grandes, y así llenan estadios. Pero en grupos pequeños la cosa cambia. No está arraigada la cultura de ir a ver grupos no conocidos en directo.
Alberto( bajo): Los precios también son importantes. Antes se hacían festivales de grupos que empezaban y se llenaban salas. Eso hoy ya no pasa.
Gaby: También es verdad el tema de que no hay salas dedicadas exclusivamente a conciertos. La mayoría son locales que se abren luego para discotecas o bares.
Pablo: A lo mejor tenemos que hacer un poco de autocrítica. Quizás si damos al público exclusivamente lo que nosotros queremos vamos mal. El público y la sociedad ha cambiado. Insisto, hace falta una cultura musical, hacer que la gente se mueva. El rock es rebeldía, se supone.
DELB: Queríamos preguntaros vuestra opinión acerca de las nuevas tecnologías. Internet y demás, ¿son en vuestra opinión un buen modo de darse a conocer o sigue siendo necesaria la discográfica?
Rober: Yo creo que la discográfica es fundamental por su labor de promoción. En internet hay demasiados grupos, es muy difícil abarcar todo el mundo. El resultado, si no tienes alguien que te respalde, que meta un anuncio en tu myspace, por ejemplo, o algo así, suele ser bastante pobre.
Pablo: Hoy por hoy la discográfica es el único medio de que una banda se pueda ganar la vida. Creo que es un momento de incertidumbre, de no saber adonde vamos, aunque también todos sabemos que aquello de donde venimos, no es válido.
El problema es la grabación de material en estudio, que es muy difícil de asumir económicamente con unas mínimas garantías, a menos que tengas a alguien detrás. Para una reproducción de calidad la grabación en estudio sigue siendo fundamental.
Gaby: Yo creo que esa incertidumbre se traduce en que las empresas todavía no saben cómo manejar internet, como poner puertas a ese campo, por así decirlo.
DELB: Volviendo a pasar al grupo, ¿qué planes tenéis de futuro? Ahora mismo estáis inmersos en el concurso BOLOS. ¿Sirven para algo realmente los concursos?
Pablo: No podemos prometer otra cosa más que luchar.
Gaby: Aparte de grabar disco, claro, está el asunto del directo. A mi es lo que más me llena, como decíamos antes. Una droga. Es lo que buscamos todos los grupos.
Alberto (bajista): Hombre, los concursos claro que valen. Si ganas, claro que valen. Si no, estas condenado al ostracismo
Pablo: Vamos, intentaremos estar ahí. Somos igual que la gente que nos viene a ver, además de tocar hay que sobrevivir (risas).
DELB: Para terminar como definiríais lo que hacéis a gente que aún no os ha escuchado. ¡Vendeos un poco! (risas).
Alberto (batería): No, nos gustan las etiquetas, y no pensamos que sea buena idea ponernos una.
Pablo: Lo único que podemos ofrecer a la gente que nos viene a ver es sinceridad. Punto. Lo que ven es lo que somos. Ni más ni menos.
Y desde luego después de verles ensayar y sobre todo en directo uno se cree esas palabras. Si queréis haceros una idea de su calidad los podéis encontrar en www.myspace.com/shaikometal.
Fotos cortesia de http://www.edusantacruz.es/
*Incluye videoclip de “El callejón”
Sergio Gómez – Voz
Carlos Sánchez – Guitarra
Javier López – Bajo
Pedro Maza – Batería
Inauguramos nuestra sección de “discos autoproducidos” con la primera demo de Cotard, grupo procedente de Alcalá de Henares que tuvimos la oportunidad de ver en concierto hace bien poquito. Su directo nos sorprendió gratamente y tuvimos la oportunidad de conseguir la maqueta que nos ocupa “El Callejón”.
El grupo lleva trabajando desde el año 2009 lo que se nota porque suenan compactos y con una gran base rítmica.
La primera impresión que nos causa el escuchar esta demo es la de encontrarnos ante un grupo con un material realmente interesante en el presente y con un potencial para el futuro en absoluto desdeñable.
Aunque no seamos amigos de las etiquetas si nos preguntasen como definir el sonido del grupo en pocas palabras diríamos algo así como que practican un heavy metal realmente clásico pero con un sonido netamente moderno (“El callejón”). Pero atención, cuando mencionamos las palabras Heavy Metal no estamos pensando en riffs asesinos o sonidos sobrecargados, como adolecen muchos de los grupos del género. Más bien al contrario, el sonido de Cotard es claro, nítido, sin ornamentaciones innecesarias y precisamente por ello resultan un grupo tremendamente contundente.
Potencia, es la palabra que se nos viene a la cabeza ante la escucha de esta primera demo. Una sección rítmica, compuesta por bajo y batería, tremendamente contundente, otorgando a la música del grupo una solidez que arropa perfectamente a la guitarra de Carlos, que muestra una tremenda confianza al acometer sus poderosos riffs con tintes en ocasiones setenteros (“El reverso de tu vanidad”) y en ocasiones netamente metaleros, dando idea de la soltura del guitarra con su instrumento. En este sentido es de destacar el tema “la Espiral”, que nos parece uno de los más logrados e interesantes de la Demo.
En buena parte de los temas, como en “El callejón”, los ritmos de bajo y batería, pausados pero contundentes, nos introducen en un ambiente denso, oscuro, tremendamente apropiado para dotar al grupo de un sonido propio e identificable. De hecho, incluso en directo son capaces de dar su toque personal a temas tan, en principio, alejados de su estilo como el “my favourite game” de “The Cardigans”, tema que tocaron en su ultimo concierto y que, personalmente, nos pareció uno de los covers más logrados que hemos escuchado ultimamente.
A todo esto hay que añadir la voz de Sergio, la cual resulta sorprendente por la enorme variedad de registros de los que hace gala y que terminan de dar identidad y peso al grupo. Desde tonos más graves a tremendamente potentes y agudos, ningún registro parece estar fuera de su alcance, y lo que es más, no pierde para nada fuelle en el directo, cosa bastante poco habitual en cantantes con registros tan agudos como los que muestra en los temas de “El Callejón”.
En síntesis podemos decir que es una muy buena primera demo que nos muestra la enorme claridad de ideas del grupo y en la que se aprecia un talento del que quizás solo hemos empezado a ver los primeros frutos.
Por cierto, atención al tema adelanto de su próximo trabajo que tienen colgado en su myspace, “Los renglones torcidos de dios” porque hace presagiar que sera una buena continuación de “El Callejón”.
Entrando en materia de lo que fue el concierto, lo primero a señalar es que la disposición de la sala en un principio hacía presagiar una no muy buena calidad de sonido, tanto por su estructura interna como por la altura (en este caso, escasa) de sus techos. Sin embargo se debe admitir que dichos presagios no iban a cumplirse esta noche, ya que casi desde el primer momento el grupo disfruto de un sonido más que aceptable y que permitió perfectamente disfrutar a todos los que estábamos allí del buen hacer de los chicos de Kain Tubal.
Y el buen hacer del grupo es más que evidente para aquellos que hayan escuchado su disco de debut. A todos aquellos que no lo hayan hecho es evidente que les recomendamos hacerlo. En él encontrareis canciones puramente rockeras con muchísimo gancho y ejecutadas con un buen gusto que resulta envidiable para muchos otros grupos.
El directo del que pudimos disfrutar el martes pasado poco tiene que envidiar al disco, sino que más bien lo supera y con creces. Es un grupo que, aunque joven, dispone de unas tablas más allá de toda duda, factor fundamental en el caso de su cantante y frontman que acabó el concierto en un charco de sudor y es que, al igual que toda la banda, se entregó desde el primer hasta el último tema ante los que estábamos allí congregados.
El sonido del grupo en directo no se puede definir de otra forma que no sea de profesional. Compactos en todo momento, con muchas horas de ensayo detrás (y eso se nota siempre), dotaron a todo el concierto de una solidez y una fuerza que hizo que toda la sala se animara cada vez más y es que la combinación de gente rockera y buen grupo en directo rara vez falla para montar una fiesta total. En este sentido decir que animó mucho el cotarro, como siempre suele ocurrir, la versión, magistralmente interpretada, que Boikot hizo en su día del tema de Piperrak "Cualquier día".
Pero lo auténticamente bueno del grupo es que no apoyaron su actuación en dicha versión, sino que tienen fe más que suficiente (y con razón, si se nos permite añadir) en su propio material, que constituyó el grueso del concierto y que hizo las delicias, tema tras tema, de los allí presentes. A nivel instrumental es de destacar especialmente el guitarra solista, por su enorme soltura y buen hacer a la guitarra, desgranando cada solo en el momento apropiado, dotando de una garra al directo que estuvo fenomenalmente respaldada por la sección rítmica, bajo y batería, en todo momento en perfecta armonía y permitiendo al respetable percibir toda la fuerza que el grupo quiere transmitir y transmite en directo.
En resumen, un muy buen concierto de un grupo de un muy alto nivel y que aparentemente tiene la vista puesta en seguir así mucho tiempo, si hacemos caso de las palabras de su cantante al mencionar su intención de que su primer disco no sea ni mucho menos el último. Desde aquí solo nos resta dar todos los ánimos habidos y por haber y animaros a todos los que no los hayáis escuchado todavía a estos chicos en directo que os acerquéis en cuanto os enteréis del siguiente concierto, ya que no dudamos de que os llevareis una grata sorpresa.
SET LIST:
La voz de los nadie
Lagrimas y adiós
En un rincón del subconsciente
Deja que esto no acabe nunca (Barricada)
Volver a andar
Un viaje y un reencuentro
Memoria
Preludio
Cualquier día (Piperrak)
Involución
Atraviésame
Sin Corazón
Cannon Rock
